RAYUELA de Julio Cortázar

Mi primera impresión fue: esto no es una novela normal, no encuentro una línea argumental clara, pero no puedo dejar de leerla. Quiero ver con que me va a sorprender Cortázar en el próximo capítulo.

Rayuela no es un libro fácil de leer, pues incluso al cogerlo por vez primera dije: ¿cómo se lee esto? El autor al comienzo de la novela te muestra una especie de tablero de juego y te da a elegir entre dos opciones: bien comenzar a leer desde el 1 al 56 y dejarlo ahí, o bien, leer todos los capítulos siguiendo la dirección que él propone. No disponía de mucho tiempo para leerla y era más fácil escoger la opción primera, pero era la menos interesante ¿qué me perdería del resto de capítulos que nunca leería?

Rayuela cuenta la historia de su protagonista principal Horacio Oliveira, que se muda a vivir a París, en una primera parte, y de los conocidos que allí tiene con los que debate sobre filosofía, política y existencialismo. Allí conoce a La Maga, ella es Uruguaya y también se mudó a París con su hijo Rocamadour.

Es una obra muy interesante pues plantea preguntas a las que cada lector dará su propia respuesta. Así, Cortázar con esta novela está matando la pasividad del lector.

Nos habla del sentido de la vida y de buscarlo en las distintas cosas que nos encontramos, de filosofía, amor, desamor, arte, etc. Así su protagonista irá poniendo en tela de juicio todo aquello que vaya viviendo haciéndotelo llegar a ti.

La Maga es un personaje que se introducirá dentro de todo aquel que la lea. Tengo varios amigos cantautores que han dedicado canciones a ésta o que sueñan con encontrarla. Se convierte en un personaje entrañable, múltiples fragmentos la citan: “Y era tan natural cruzar la calle, subir los peldaños del puente, entrar en su delgada cintura y acercarme a la Maga que sonreía sin sorpresa, convencida como yo de que un encuentro casual era lo menos casual en nuestras vidas, y que la gente que se da citas precisas es la misma que necesita papel rayado para escribirse o que aprieta desde abajo el tubo de dentífrico”. Lo que más envidia Oliveira de Lucía, es su forma de ver las cosas, ella “nada en el río, mientras él lo mira de lejos”.

Podría dividirse en tres partes: Del lado de acá, donde vive en París y conoce a la Maga, Del lado de allá, donde vuelve a Buenos Aires y vive con su exnovia pero siempre tiene presente a La Maga, y De otros lados, donde el autor deja caer ciertos subtextos que se relacionan con los capítulos principales de la obra, en los que se hace un guiño a sí mismo bajo el pseudónimo de Morelli.

Esta novela presenta un estilo muy variado, a veces con cierto toque de surrealismo y que de pronto te plantea algo, te deja una frase, una palabra… Algo que te ayuda a emocionarte.

Utiliza muchas técnicas y recursos literarios, algunos con demasiada originalidad pero que pueden hacer que te pierdas en un momento dado, como es el mezclar frases en inglés y francés. Pese a perderte en momentos, de pronto otras líneas te enganchan con más fuerza.

Merece la pena sumergirse en esta novela, encontrarse a uno mismo en los diferentes personajes, permitirse la necesidad de sentir, de escuchar el arte, de vivirlo, de imaginar encontrarte en una calle de París.

HIPOPÓTAMO

Un poco hipopótamo me sentí al terminar de ver la obra. No por nada, sino porque me costó muchísimo entender de qué iba y fue la primera sensación que me quedó presente.

Esta obra es una adaptación de “Rinoceronte” de Eugéne Ionesco. No comprendí la idea de cambiar el nombre original por “Hipopótamo”, no sé, me parecen animales distintos. Los hipopótamos me parecen más blanditos, sensibles, torpes y despistados, y tal y como creí entender la trama de la obra no lo veo del todo adecuado para el título.

Es un tipo de obra del absurdo, en la que si los elementos cómicos no se dan de forma adecuada puede hacer que en determinados momentos te rías, pero en otra parte te resulte un tanto pedante.

No he sido capaz de comprender el verdadero sentido del argumento, y no critico que haya sido por culpa de la obra, quizá mi inteligencia no es capaz de ir más allá que a ver que las personas que en ella se encontraban se iban convirtiendo en hipopótamos con traje de chaqueta. Quizá sea una crítica a la sociedad, a una sociedad de gente que está dispuesta a comer y pisar a cualquiera con tal de ser alguien. En un momento determinado, la gran mayoría acaban convirtiéndose en esto. O quizá sea demasiado esto que estoy comentando, y puede que la historia no sea más que una extraña metáfora de algo que mi mente no alcanza.

La interpretación de los actores, en mi punto de vista, resultaba en la gran mayoría demasiado sobreactuada, aunque tratándose de comedia del absurdo suele presentarse así. Debo por supuesto exceptuar la interpretación sobresaliente del protagonista principal, Berenguer, pero que no podía verse destacada por otras menos sobresalientes de su alrededor.

Las luces y la música trataban de ajustarse al ritmo de la obra, pero que como era tan lento no le ayudaban ni en su fluidez, sobre todo en la parte final que concluye con un extenso monólogo.

Hay que destacar la limpieza de los movimientos, estaban muy bien marcados y hacían de la obra algo interesante a apreciar, para ello la actuación debía haber sido más limpia, clara y precisa, pero bueno, era el primer día de estreno, demos otra oportunidad.

ROBERTO ZUCCO de Bernard-Marie Koltès

Dirigida y adaptada por Alfonso Paso esta obra nos muestra una vez más una adaptación de su ingenio en el que juega un poco con lo abstracto y lo simbólico.

Cuenta la historia de un asesino en serie, Roberto Zucco, de quien se enamora una muchacha a la que lleva a la perdición. Comienza asesinando a sus padres y durante la historia sigue eliminando a aquellos que se ponen en su camino.

Ha apostado por un elenco de actores en su mayoría nóveles, sobre todo para los papeles principales. Esto es algo muy arriesgado, pues en momentos se notaba la falta de experiencia ante determinados momentos como es la proyección de la voz y la pérdida de los finales de frase.

Ha utilizado en el montaje algo que podríamos decir muy "Brechtiano", ya que rompe con la ilusión teatral, pues todos los actores se encontraban en escena todo el tiempo.

Ha sabido jugar muy bien con la iluminación y la música, convirtiendo esto así en lo mejor de la obra.

El ritmo en la obra en ocasiones se hacía un tanto lento, pues contiene muchos monólogos largos que además dominan un lenguaje significativo que puede hacer que te pierdas en determinados momentos y no termines de comprender el sentido de algunas de las partes.

También juega con los colores del vestuario entre los que predominaban únicamente el negro, rojo y blanco dando así un juego de equilibrio y simbología en los personajes que portaban estos colores en sus vestimentas. La misma simbología se reflejaba en el calzado que sólo llevaban determinados personajes, aparentemente aquellos que menos referencia hacían del pecado.

Creo que para aquellos que han ido a verla, las opiniones se resumirían en dos: algunos la nombrarían de entretenida, otros de aburrida.

LOS MISTERIOS DE LAURA

“Los misterios de Laura” es una serie española versionada de típicas series americanas como “CSI” o “Se ha escrito un crimen”. En realidad es una versión a la española bien conseguida en determinados aspectos.

Para empezar el elenco de actores es acertado, pues son actores con experiencia y caras muy reconocidas en nuestras pantallas. Además, la actriz principal María Pujalte consigue adaptar muy bien el papel a su propia persona, dándole ese toque que necesita con un aspecto físico no muy agraciado.

Nos cuenta la historia de una madre divorciada con dos hijos gemelos traviesos, y a la cual apasiona su trabajo: inspectora de policía. Un personaje no muy orginal, una Colombo a la española, pero que se hace de querer. Se nos presenta como alguien simple, torpe, despistada, inoportuna, siendo en realidad alguien muy inteligente capaz de resolver todo misterio que se presenta ante ella.

Esta mujer con una grandísima intuición resuelve cualquier caso que llega a comisaría. Esto hace que haya momentos en que creas que es muy surrealista pensar que puede resolverlos todos tras algunas señas un tanto estúpidas, pero también te hace ver que a veces es mucho más acertado observar cualquier detalle a sacar conclusiones precipitadas, como ocurre día a día. Debemos ver más allá. Y a no juzgar únicamente por las apariencias o por lo que se supone que debe ser cuando nos habla la razón. Como dice Alejandro Jodorowsky: “Escucha más a tu intuición que a tu razón. Las palabras forjan la realidad, pero no la son”. Si he llegado a estas conclusiones quizá no sea tan horrible.

A veces la trama sucede un tanto lenta, los casos se alargan más de lo cuenta, en menos tiempo probablemente contarían lo mismo.

La trama de la serie necesita más frescor y no se lo ha dado la incorporación de Beatriz Carvajal a esta segunda temporada, que le da más pesadez a la idea original. Deben dar un giro a las historias que se dan entre los propios protagonistas si quieren mantenerse, haciéndola más atractiva.

Hay veces que el final parece un poco esperado, ya sabes lo que va a ocurrir antes de llegar al final pero es interesante y de destacar la labor de los guionistas pues la mayoría de las veces y es lo que consigue enganchar a la audiencia el final da un giro inesperado.

En fin, podríamos definirla como una serie no de gran calidad, pero sí entretenida y no tan mala opción para seguir en el sofá los lunes por la noche, cuando no se presenta otra cosa de mayor interés.

CISNE NEGRO de Darren Aronofsky

Esta película trata de una chica, Nina, que es bailarina en Nueva York y toda su vida gira en torno a la danza clásica. De pronto aparece ante ella la oportunidad de conseguir el papel protagonista interpretando “El lago de los cisnes”. Esto hace que para luchar por ese papel necesite demostrar la dualidad que se nos presenta en la obra: ser el cisne blanco que presenta la pureza, inocencia que envuelve a la actriz, pero a la vez ese cisne negro en el que ha de buscar el lado de la perversión, seducción, que no encuentra en sí misma la protagonista. La búsqueda de este lado, hace que empiece a sufrir trastornos psicológicos relacionados con la necesidad de demostrar ser la mejor y mantener su puesto, lo que la lleva a padecer paranoias continuas cada vez más graves, sobre todo por su obsesión de ser la bailarina perfecta y de lograr la perfecta actuación.

Así vemos como en esta película, como en tantas otras, se nos presenta una vez más la búsqueda del bien y el mal, y esa búsqueda del mal será lo que haga perder cordura a la protagonista, movida además por la aparición de Lily, otra bailarina de la compañía que presenta ese lado oscuro y seductor del que Nina carece. Leroy además, el director de la compañía, se encargará de recordárselo, y esto la hará sumirse en un estado cada vez más exigente para encontrar su lado perverso mostrando así determinados momentos en los que la protagonista en esa búsqueda, se desconoce a sí misma.

Lo más interesante de la propuesta es la sensación de que este mundo como la mayor parte de aquel que se mueve entre los espectáculos, es un mundo en el que somos funambulistas tratando de mantenernos en la cuerda floja, y que en cualquier momento podemos caer. Esto a veces provoca una presión demasiado fuerte en la persona, sólo hay que ver como terminaron algunas personalidades importantes como Marylin Monroe, Elvis Presley, Jimmy Hendrix, Janis Joplin, etc.

La película suele engancharte con la trama casi desde el principio, aunque en ocasiones el ritmo está un poco ralentizado y hay breves escenas que parecen de relleno y la hacen un poco pesada.

Es de destacar a la actriz protagonista, Natalie Portman, pues toda ella es la película. Ha sido un punto clave del director para el triunfo, pues la ha acompañado de primeros planos que la muestran realmente bonita durante toda la película. Es un seguimiento continuo en el que sabe mantenerse y destacar el papel con una interpretación sencilla que puede resultar en ocasiones un tanto plana, pero que refleja mejor la caracterización del personaje, envuelta en el mundo que la obsesión y disciplina de la danza clásica aporta a las personas que durante toda su vida se dedican a ello.

El PELÍCANO de August Stridberg

Adaptada y dirigida por un alumno de dirección de la ESAD.

"El Pelícano" es una obra que nos presenta a una madre y sus hijas. Desde que muere el padre de estas por motivos que se ocultan, la casa está arruinada. La mujer de la hija menor se casa con ella para conseguir la herencia. Pero la realidad es que apenas tienen para comer y pasan frío. Durante la obra van saltando los sucesos que les llevaron hasta este momento, descubriéndose que pasó verdaderamente con el padre y el dinero.

La obra transcurre en determinados momentos con cierta lentitud, pese a que la trama es interesante, puede parecer a veces un tanto aburrida.

El final se hace un poco esperado, es de esperar que la obra no va a terminar nada bien, y que será trágico para todos. Lo bonito de este final es el toque cálido y acogedor que aportan con los efectos e iluminación. Pese a ir todo mal la sensación es buena, como si lo mejor para esta situación fuera el fin.

Los movimientos de las actrices están muy bien fijados, son muy claros, y los han hecho con cierto atractivo ya que la sensación es la de que se escuchan pero no se ven, en ocasiones hasta parece que no se escuchan.

Las actrices, pues sólo son mujeres en la obra, hacen una buena interpretación, pese a que se dan momentos un tanto sobreactuados. El papel de la mujer de la hija menor es uno de los mejores conseguidos e interpretados.

El vestuario que portaban era acorde en el caso de la madre (con pinta de señorona rica pero que ya no dispone del dinero) y de la mujer de la hija menor (denotando ser alguien pícaro e inteligente). En el caso de las hijas difiere un poco, creo que tratando de hacerlo original y de buscar distintas personalidades para cada una, el vestuario de éstas se me hace poco apropiado con la trama de la obra.

La puesta en escena es muy buena, la escenografía está muy bien presentada, da esa sensación de frio que se pretende conseguir con la obra, pocos muebles grandes. Al igual que la iluminación que sólo se hace cálida en la parte final cuando lo requiere el momento. Han acertado en colocar una banda de músicos en la parte alta del escenario para que los sonidos estén mucho mejor marcados y den esa sensación de misterio que requiere el espectáculo.